Propaganda guerra civil

Material para ver:
http://es.slideshare.net/profeshispanica/los-carteles-de-propaganda-de-la-guerra-civil
http://www.arte.sbhac.net/Carteles/Temas/Temas.htm

Material para ver y trabajar:
http://www.rtve.es/alacarta/videos/75-anos-de-la-guerra-civil/propaganda-guerra-civil/1146856/
preguntas:
1. cuál es la importancia de los documentales en la guerra civil?
2. cuáles son las caracterícticas de la propaganda de ambos bandos?
3a. Comenta el primer documental: resume el contenido (en 3-4 líneas) haciendo referencia también a la elección de las imagenes.
3b. En el primer documental, como aparecen los religiosos?
4. Comenta el segundo documental

La lengua de las mariposas

https://vimeo.com/78442512

Bodas de Sangre

Material de estudio

http://literatura.about.com/od/Bodas-de-sangre/fl/Resumen-del-argumento-de-Bodas-de-sangre.htm

http://literatura.about.com/od/Bodas-de-sangre/fl/Resumen-critico-de-Bodas-de-sangre.htm

AHORA TU

¿Te atreves a comentar uno de estos dos dibujos? Basándote en el artículo anterior,claro. Deja tu comentario aquì.

LOS DIBUJOS DE LORCA

LORCA A TRAVÉS DE SUS DIBUJOS

Por Africa Fuentes Garrido

Perito Calígrafo Judicial - Perito Grafopsicóloga por la Universitat Autònoma de Barcelona
Si nos preguntaran, quién era Federico García Lorca, probablemente contestaríamos que era poeta, uno de los componentes más destacados de la denominada generación del 27, que nació en Granada en 1898 y murió fusilado en 1936 al comienzo de la guerra civil, entre Víznar y Alfacar, (Granada) y que a pesar de su corta vida ésta fue muy intensa tanto a nivel personal como profesional.

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Estudió filosofía y letras y se licenció en derecho, pero el hecho que marcó su destino por completo fue su estancia en Madrid, en la Residencia de Estudiantes, donde conoció entre otros a Juan Ramón Jiménez, Machado, Dalí y Buñuel. En este escenario, Federico se entregó al ARTE, su actividad creativa era inmensa, abarcaba, la poesía, la música, el dibujo y el teatro destacando como poeta, dramaturgo y prosista.

El objeto del presente artículo es ahondar en la faceta menos conocida de LORCA, la de pintor y a través de sus dibujos aproximarnos a su compleja personalidad silenciada en muchas ocasiones por el colorido de sus metáforas.

La obra pictórica de Lorca engloba una multitud de temas y formas a través de los cuales expresa lo real y lo irreal y se convierte en la forma más íntima de expresión que tiene el poeta.

*
Para el grafólogo Max Pulver “la escritura es un dibujo, una comunicación espontánea, que se exterioriza por más introvertida que sea una persona. Escribir consciente es lo mismo que dibujar inconscientemente el dibujo de uno mismo, el autorretrato”, por lo tanto al escribir y al dibujar proyectamos de forma inconsciente nuestra personalidad.

Los dibujos de Lorca le acompañan a lo largo de su vida y aparecen en la confección de decorados de sus montajes teatrales, en las cartas, tarjetas postales que escribía a familiares y amigos, en las dedicatorias de sus libros así como también como ilustración de sus poemas. Sin embargo, Lorca tomó conciencia profesional como artista en las exposiciones que realizó con carácter individual, la primera de ellas en las galerías Dalmau, con motivo del estreno de Mariana Pineda en junio de 1927, a la que acudieron intelectuales y miembros de la vanguardia catalana y posteriormente en 1932, con carácter colectivo en la exposición celebrada en Huelva.

En la creación plástica de Lorca se distinguen dos etapas:

1. La primera etapa se iniciaría hacia 1923 con una serie de caricaturas, posteriormente realizará dibujos acordes a la obra poética del Romancero gitano, ( interpretación lírica de inspiración tradicional y audacia metafórica, que llega al fondo misterioso y trágico del mundo andaluz) y al Poema del Cante Jondo, (recoge el dramatismo de la canción andaluza), y una gran variedad temática entre los que encontramos los dibujos de payasos y dibujos con imágenes duplicadas.

2. La segunda etapa corresponde a los dibujos afines a El público, Así que pasen cinco años, Drama sin título o Poeta en Nueva York (el autor adopta la forma surrealista para expresar su desprecio por la civilización moderna).

Al igual que en la poesía, en sus dibujos destaca el uso de las metáforas, su visión dramática, los mitos de la colectividad, el amor, el sexo, la muerte, el destino. La utilización de símbolos es abundante en Lorca sobre todo los que relaciona con la muerte como pueden ser la luna, el agua estancada, la sangre derramada, las hierbas, los metales. En ocasiones determinados símbolos tienen diferente significado dependiendo del contexto: La luna además de simbolizar la muerte puede simbolizar el erotismo, la fecundidad, la esterilidad o la belleza. El caballo con el jinete además de la muerte en algunas ocasiones puede representar el erotismo masculino. El agua si fluye representa la vida y la sangre puede representar lo sexual.

Los dibujos sirven como medio de expresión mediante el cual el poeta exterioriza sus sentimientos más reprimidos en el inconsciente, sus estados anímicos, además de su necesidad de comunicación. Pone de manifiesto la emotividad y el estado de ánimo, son una manera de contactar con el exterior y una manifestación del interior.

En el análisis de los dibujos debemos tener en cuenta, la dimensión, el emplazamiento, los trazos, la presión, el tiempo, la secuencia, el movimiento, los sombreados, los simbolismos del color y de los materiales utilizados.

Existen diferentes sistemas comunicativos entre ellos los materiales que utiliza. Lorca en muchas ocasiones utiliza útiles delineadores, lápices, pluma, mediante los que obtiene trazados finos que se pueden visualizar como más sensibles y más delicados.

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Los primeros dibujos realizados por Lorca en el Romancero Gitano y el Poema del Cante Jondo tienen características comunes. En esta primera etapa Lorca se muestra bloqueado y manifiesta más rigidez, más tensión emocional. A través de sus grandes dibujos se puede interpretar que el poeta tiene una necesidad de ser conocido, un gran sentido estético y gran sensibilidad.

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Era una persona de adecuado trato social lo que se desprende del emplazamiento de los dibujos en el soporte físico, por regla general, el dibujo de los personajes aparece en el centro de la hoja, no descansa en los márgenes.
*

Los trazos se caracterizan porque están efectuados con líneas curvas, lo que constata el sentido estético y la sensibilidad del poeta. La presión es débil, están elaborados con presteza, lo que revela rapidez mental, originalidad, intuición, hipersensibilidad y creatividad.
*

Rafael Alberti, poeta de la generación del 27, relataba con fascinación: “Lorca, cuando cogía unos lapicillos de colores o la misma pluma con la que escribía sus poemas, seguía teniendo una frescura de fontana, una gracia como de juego en la calle, de sonrisa de patio, de gallo de veleta, de todo aquello que había visto u oído, no sabía cuándo con los ojos de su niñez granadina: jarrones con peces y flores, vírgenes atravesadas por puñales, niñas en las ventanas y azoteas, ángeles de las torres, manolas, arlequines, bandoleros y marinerillos ebrios y enamorados, todos los temas y figuras de su poesía lírica y dramática, hasta el momento del romancero gitano, un año antes de marchar a Nueva York, época en que cambia su estilo, contagiado sin duda por la atmósfera surrealista que ya se extendía por casi toda Europa”.

Los personajes presentan rigidez, son personas inconclusas, el cuerpo se orienta hacia el frente aunque la cabeza está inclinada hacia la izquierda, ello apuntaría a que el poeta se protegía del mundo y en ocasiones se sentía amenazado por el entorno.

La cabeza simboliza la localización del yo, el centro de todos los estímulos, y en muchos de estos dibujos es microcefálica lo que sugiere inhibición.

La cara es el contacto social, los ojos, los labios y las cejas aparecen marcados, es común tanto en hombres como en mujeres que los labios estén pintados, los personajes no tienen orejas y el cuello, que es la parte que coordina el cuerpo con la cabeza, es decir el pensamiento y lo que se siente, es muy ancho, lo que denota inmovilidad.

Los hombros son anchos, existe una cierta desproporción en el cuerpo, las cinturas son estrechas (la cintura es la frontera entre lo sexual y lo emocional), lo que podría indicar una restricción forzada de los impulsos y las caderas anchas. Una gran inhibición, quizá un conflicto homosexual e intento de controlar lo instintivo.

Una característica que se da en todos los dibujos es que los brazos están pegados al cuerpo lo que podría indicar una cierta dificultad de contactarse, el temor a manifestar impulsos hostiles y el control de los impulsos.

SOLEDAD MONTOYA

El Romance de la pena negra es un romance escrito en 1928, publicado en la Revista de Occidente en Madrid. Es parte del Romancero Gitano.

El dibujo de Soledad Montoya es grande y plástico, se encuentra ligeramente inclinado hacia el margen izquierdo. Del dibujo se desprende que era una persona con un trato social correcto puesto que si tomamos a la hoja como el universo y analizamos el espacio que ocupa y dónde ubica el dibujo observamos que no lo apoya en ninguno de los márgenes. El dibujo central es el de Soledad Montoya, los trazos son líneas en su gran mayoría curvas, que refuerzan los rasgos femeninos, el sentido estético, la dependencia, el espíritu maternal, lo afectivo y sensible. Las líneas rectas que podemos apreciar en la parte superior derecha del dibujo y en el margen derecho de la hoja tienen ciertas ondulaciones lo que podría indicar una cierta tensión y ansiedad. 

La presión débil demuestra que el dibujo se ha ejecutado con velocidad, signo de gran rapidez mental, originalidad, intuición, creatividad e hipersensibilidad. 

El dibujo de Soledad Montoya aparece rígido como encerrada en su mundo, sin libertad para actuar. 

La cabeza, que simboliza la localización del yo, lo mental, la tiene inclinada hacia el margen izquierdo que representa el pasado, lo que queda sin resolver, es desproporcionada respecto al cuerpo, que simboliza lo emocional, más pequeña, los ojos, las cejas y los labios están muy marcados, los hombros y brazos son muy anchos y están pegados al cuerpo, la cintura es muy estrecha y las caderas anchas. 

La persona está inconclusa, podría indicar inhibición, está orientada hacia el frente, lo que indicaría que está dispuesto a enfrentar el mundo. El objeto sobre la persona, con la palabra superpuesta HOMBRE representa las presiones, restricciones, ideales. Existen una serie de detalles simbólicos que demuestran una rica fantasía y cómo no, el símbolo de la LUNA del que he hablado anteriormente y la alusión al alcohol.

EL BESO

…Canto tu corazón astronómico y tierno, 

de baraja francesa y sin ninguna herida. 
Canto el ansia de estatua que persigues sin tregua
el miedo a la emoción que te aguarda en la calle.

Canto la sirenita de la mar que te canta
montada en bicicleta de corales y conchas. 

Pero ante todo canto un común pensamiento
que nos une en las horas oscuras y doradas.
No es el Arte la luz que nos ciega los ojos.
Es primero el amor, la amistad o la esgrima…

Fragmento de Oda a Salvador Dalí de Federico García Lorca (1926)

Este dibujo alude a las cabezas confundidas de los dibujos que hacía Dalí en aquella época. En el centro del dibujo aparece el que puede ser el autorretrato de LORCA, está sobrepuesto a la sombra que lo duplica, la cabeza está inclinada hacia la izquierda, sus cejas características, los ojos y labios están muy marcados, aparecen con los labios juntos a los de otra persona, que podría ser Dalí, el dibujo está pleno de detalles, entre ellos las corbatas (signo sexual) flotantes, muy adornadas y marcadas.

*
El dibujo de varias personas podría indicar la necesidad de apoyo de Lorca en Dalí. A diferencia de los dibujos que hemos analizado en este autorretrato ha dibujado las orejas, inexistentes en los anteriores, prueba de la preocupación por las opiniones y críticas de la gente. Se ubica en el centro de la hoja y se orienta hacia el frente, dispuesto a enfrentar el mundo.

En ambos personajes hay una omisión del tronco lo que revela la necesidad de reprimir los impulsos corporales. A diferencia de la cara de LORCA, la del otro personaje únicamente tiene en la cara los labios, es un dibujo sin rasgos, lo que podría mostrar el desconocimiento o problemas de identidad de la otra persona y está de perfil orientado hacia la derecha, no va de frente, como si necesitara buscar refugio o evadirse.

Los adornos que aparecen en la sombra que proyecta la cabeza y el cuello simbolizarían los obstáculos.

DIBUJO “Hombre y joven marinero”

Es incuestionable que el tema de la homosexualidad, está unido a la vida y a la muerte de Federico, aparece en los “Sonetos del amor oscuro”, El público o Poeta en Nueva York, y en sus dibujos, se revela contra la opresiva moral sexual, la censura, la cruel represión que había.

En este dibujo se evidencia la represión con la mujer que aparece en la parte superior derecha que vocifera escandalizada.

Al igual que en los dibujos anteriores existe una inclinación hacia el margen izquierdo de las cabezas, el cuerpo es desproporcionado, las cabezas son más pequeñas que el cuerpo, los ojos, las cejas y los labios marcados, los hombros muy anchos, los brazos pegados al cuerpo.

Las figuras inclinadas hacia el margen izquierdo e inconclusas, el hombre sentado, los personajes rígidos y la poca presión al ejecutar el dibujo denotan una tendencia a la depresión. Resulta interesante resaltar el hecho de que los personajes no están dibujados en su totalidad, no tienen pies, y en cambio el dibujo está lleno de detalles, la vestimenta, tanto ropaje puede significar ocultamiento, las puertas y ventanas cerradas.

AUTORETRATO EN NUEVA YORK

La formación del pintor y el gran conocimiento de la pintura contemporánea contribuyen a un estado de mayor distensión. Lorca a lo largo de su trayectoria ha modelado su grafismo y transmite la imagen gráfica a través de un trazado más plástico. 

En esta segunda etapa sus dibujos son elaborados en tinta china y sin color. Se manifiesta inconscientemente más sensible, está más relajado, aplicando el trazado con más seguridad. Al igual que en "Poeta en Nueva York", en este dibujo Lorca denuncia la injusticia y la discriminación, critica la deshumanización de la sociedad moderna. En el centro del dibujo encontramos una cara en forma ovalada, con unas cejas abundantes, la cabeza sin el cuerpo, reducido a líneas que acaban en las manos, es decir, el poeta se defiende con el pensamiento, los ojos sin pupilas, podrían simbolizar la negación de la sociedad. Afloran los rascacielos de Nueva York repletos de ventanales algunas veces sustituidos por letras y cuatro animales que podrían ser interpretados como los peligros de la sociedad moderna aunque la experta en la obra gráfica de Lorca, Helen Oppenheimer, cree que simbolizan la opresión de las minorías de color en Estados Unidos. Y como no en la cara aparecen las LUNAS CRECIENTES simulando los lunares de Lorca. 
*

FUENTE: http://literariamentegrafologico.blogspot.it/2011/05/lorca-traves-de-sus-dibujos.html

Garcia Lorca en la prensa

Escribe un breve resumen para cada uno de estos artìculos:

http://cultura.elpais.com/cultura/2014/11/22/actualidad/1416689210_359312.html

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/07/05/actualidad/1341503520_396768.html
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/06/17/actualidad/1371498538_661276.html
http://cultura.elpais.com/cultura/2013/03/25/actualidad/1364236565_104714.html

http://www.rtve.es/alacarta/videos/el-documental/100-anos-residencia-estudiantes-20110102-2200-169/978798/

Ve el video y responde a las preguntas en tu cuaderno

1. 1.    ¿Cuándo se fundó la residencia de los estudiantes y cuál era su objetivo?
2. 2.    ¿Qué se celebró en el año 2010?
3. 3.    ¿Era una institución pública o privada?
4. 4.    ¿Cuál era el modelo de referencia?
5. 5.    ¿Quién fue el primer presidente?
6. 6.    ¿Quién se ocupó de la plantación del jardín?
7. 7.    ¿Qué significaba “educación integral”?
8. 8.    ¿Qué actividades extracurriculares ofrecía la residencia?
9. 9.    ¿Quién es el tercer hombre que aparece en la foto junto a Lorca y Dalí?
10. 10.  ¿Qué conferenciantes participaron en las tertulias y conferencias organizadas en la Residencia?
11. 11.  ¿Quién tocó el piano en la residencia?
12. 12.  ¿Cuál era el objetivo de la residencia de las señoritas y cuál era el día típico para sus residentes?
13. 13.  ¿Cómo iba a clases Carmen Zuleta y por qué?
14. 14.  ¿Por qué fue importante la convivencia entre chicas españolas y americanas?
15. 15.  ¿Qué pasó en el verano de 1936?
16. 16.  ¿Cómo cambió la vida de la residencia después de la guerra?

Bergson: el tiempo y la memoria

UNAMUNO - para las vacaciones

Toma notas sobre este video:


http://www.rtve.es/alacarta/videos/imprescindibles/imprescindibles-unamuno-apasionado/2790555/

anticipación del paseo

En casa ve el video y toma notas

últimas noticias

http://www.orizzontescuola.it/news/esami-stato-ii-grado-circolare-miur-materie-seconda-prova


Leggete l'articolo!

Per il Linguistico cambia la modalità di scelta della lingua per la seconda prova: finora era lo studente, il giorno dello scritto, a selezionare quella su cui cimentarsi, potendo optare fra tutte le lingue studiate nel percorso di studi. Ora sarà il Ministro ad indicare la lingua oggetto di verifica. La prova si articola in due parti che prevedono l'analisi e comprensione testuale e l'elaborazione di un testo narrativo, descrittivo o argomentativo.

Conectores Textuales

En este enlace encontraréis una lista de conectores:

http://www.iesseneca.net/iesseneca/IMG/pdf/Conectores_textuale

s.pdf

Preparación para el examen final

Para las que quieran podéis hacer pruebas que encontraréis en este enlace:

http://www.atuttascuola.it/esame_di_stato/seconde_prove.htm

Os aconsejo que hagáis una durante las vacaciones de Navidad, podéis elegir la que preferis.

Para conocer las últimas novedades sobre el examen final
http://www.orizzontescuola.it/news/esami-stato-2015-qualche-ritocco-ma-rimangono-commissioni-miste-novit-seconda-prova

Juan Ramón Jiménez

algo sobre la vida del poeta:

(escribe notas en tu cuaderno)

y su mascota:

Explica la relación entre Juan Ramón Jiménez y su burro,  comentándola recorriendo sus existencias y destacando los aspectos del caracter de este autor que emergen en los fragmentos que leiste en clase y  en el video, incluyendo impresiones personales

L'apparition

L'Apparition [La aparición]

La Aparición representa a Salomé que, según los Evangelios, embrujo con su baile al gobernador Herodes Antipas, el esposo de su madre, Herodías. Luego obtuvo en recompensa la cabeza de Juan Bautista.

¿Ilustra Moreau, en esta acuarela, el final del baile de Salomé? La cabeza se le aparecería entonces como la propia imagen de su aterrador deseo. ¿O tal vez se trate de una visión posterior a la decapitación, una imagen de remordimientos? Para Huysmans el "asesinato se había cumplido". Salomé sigue siendo una mujer fatal, incluso sobrecogida por el terror, en la larga descripción que realiza de la obra en el capítulo V de Al revés (1884). Para otros críticos, fue el consumo de opio que generó tales alucinaciones en el pintor. Esta acusación, pese a ser infundada, perdura durante muchos años.

Como tiene costumbre, Moreau utiliza diversos motivos para su composición. La cabeza de Juan Bautista, nimbada por su aureola, recuerda una estampa japonesa copiada por Moreau en el Palacio de la Industria, en 1869. También podemos ver, en ella, el recuerdo de la famosa cabeza de Medusa, exhibida por Perseo, en el bronce de Benvenuto Cellini de Florencia (Loggia dei Lanzi). En cuanto al decorado de Herodes, se inspira directamente de la Alhambra de Grenada. A partir de elementos dispares, Moreau recrea un Oriente se sueño, suntuoso, utilizando recursos técnicos complejos: trabajo de realces, rascado, incisiones...

En el Salón de 1876, La Aparición fue adquirida por el marchante belga Léon Gauchez (1825-1907). Éste la prestó al año siguiente para la primera exposición de la Grosvenor Gallery, en Londres. Gauchez ya había hecho mostrar en Londres una Safo de Moreau, en 1871. Estos envíos permiten imaginar como se extiende rápidamente la gloria de Moreau por toda Europa, en los ámbitos artísticos y literarios.

Las informaciones proceden del Museo de Orsay

Sonatina

Rubén Darío, "Sonatina" (1893) 

La princesa está triste... ¿Qué tendrá la princesa? 
Los suspiros se escapan de su boca de fresa, 
que ha perdido la risa, que ha perdido el color. 
La princesa está pálida en su silla de oro, 
está mudo el teclado de su clave sonoro, 
y en un vaso, olvidada, se desmaya una flor. 

El jardín puebla el triunfo de los pavos reales. 
Parlanchina, la dueña dice cosas banales, 
y vestido de rojo piruetea el bufón. 
La princesa no ríe, la princesa no siente; 
la princesa persigue por el cielo de Oriente 
la libélula vaga de una vaga ilusión. 

¿Piensa, acaso, en el príncipe de Golconda o de China, 
o en el que ha detenido su carroza argentina 
para ver de sus ojos la dulzura de luz? 
¿O en el rey de las islas de las rosas fragantes, 
o en el que es soberano de los claros diamantes, 
o en el dueño orgulloso de las perlas de Ormuz? 

¡Ay!, la pobre princesa de la boca de rosa 
quiere ser golondrina, quiere ser mariposa, 
tener alas ligeras, bajo el cielo volar; 
ir al sol por la escala luminosa de un rayo, 
saludar a los lirios con los versos de mayo 
o perderse en el viento sobre el trueno del mar. 

Ya no quiere el palacio, ni la rueca de plata, 
ni el halcón encantado, ni el bufón escarlata, 
ni los cisnes unánimes en el lago de azur. 
Y están tristes las flores por la flor de la corte, 
los jazmines de Oriente, los nelumbos del Norte, 
de Occidente las dalias y las rosas del Sur. 

¡Pobrecita princesa de los ojos azules! 
Está presa en sus oros, está presa en sus tules, 
en la jaula de mármol del palacio real; 
el palacio soberbio que vigilan los guardas, 
que custodian cien negros con sus cien alabardas, 
un lebrel que no duerme y un dragón colosal. 

¡Oh, quién fuera hipsipila que dejó la crisálida! 
(La princesa está triste. La princesa está pálida.) 
¡Oh visión adorada de oro, rosa y marfil! 
¡Quién volara a la tierra donde un príncipe existe, 
(La princesa está pálida. La princesa está triste.) 
más brillante que el alba, más hermoso que abril! 

-«Calla, calla, princesa -dice el hada madrina-; 
en caballo, con alas, hacia acá se encamina, 
en el cinto la espada y en la mano el azor, 
el feliz caballero que te adora sin verte, 
y que llega de lejos, vencedor de la Muerte, 
a encenderte los labios con un beso de amor».

El modernismo

Describiendo un cuadro realista

Hola chicas,
hoy tenéis que elegir uno entre estos dos cuadros y comentarlo.

He aquì una pauta: http://aulastic.com/arruquero/docu/mirar_una_pintura.pdf (150 palabras)

Además si elegís el segundo podéis encontrar en vuestro libro algunas preguntas que os ayudarán a construir vuestro texto.

Sorolla, Benito Pérez Galdós

La tejedora,Joan Planella

un texto descriptivo - imitando a los realistas

Vimos en clase que en las novelas realistas abundan las largas descripciones.


Lo que haréis en casa será trabajar con este tipo de texto.


Ante todo vamos a aclarar qué es un texto descriptivo.


Segùn el sitio Cervantes "Un texto descriptivo tiene como principal objetivo informar acerca de cómo es, ha sido o será una persona, objeto o fenómeno (descripción objetiva), presentados a veces desde impresiones o evaluaciones personales (descripción subjetiva). Suele definirse como una pintura hecha con palabras" (http://cvc.cervantes.es/ensenanza/biblioteca_ele/diccio_ele/diccionario/txtdescriptivo.htm)


Características del texto descriptivo

1. Se procura transmitir el aspecto de alguna cosa hablando de sus partes, de sus cualidades, funciones, etc. intentando ofrecer todos los detalles posibles
2. Se describen cosas físicas como no físicas (emociones y sentimientos)
3. Se utilizan diversos recursos del lenguaje, tales la comparación, la hipérbole para que la descripción resulte más eficaz

Ejemplo de texto descriptivo
Fragmento de Tormento de Benito Pérez Galdós

Tengo muy presente la fisonomía del clérigo, a quien vi muchas veces paseando por la Ronda de Valencia con los hijos de su sobrina, y algunas cargado de una voluminosa y pesada capa pluvial en no recuerdo qué procesiones.
Era delgado y enjuto, como la fruta del algarrobo, la cara tan reseca y los carrillos tan vacíos, que cuando chupaba un cigarro parecía que los flácidos labios se le metían hasta la laringe; los ojos de ardilla, vivísimos y saltones, la estatura muy alta, con mucha energía física, ágil y dispuesto para todo; de trato llano y festivo, y costumbres tan puras como pueden serlo las de un ángel.
Sabía muchos cuentos y anécdotas mil, reales o inventadas, dicharachos de frailes, de soldados, de monjas, de cazadores, de navegantes, y de todo ello solía esmaltar su conversación, sin excluir el género picante siempre que no lo fuera con exceso. Sabía tocar la guitarra, pero rarísima vez cogía en sus benditas manos el profano instrumento, como no fuera en un arranque de inocente jovialidad para dar gusto a sus sobrinas cuando tenían convidados de confianza.
Este hombre tan bueno revestía su ser comúnmente de formas tan estrafalarias en la conversación y en las maneras, que muchos no sabían distinguir en él la verdad de la extravagancia, y le tenían por menos perfecto de lo que realmente era. Un santo chiflado llamábale su sobrino.



tarea: 
Ahora vamos a ponernos a prueba escribiendo una descripción siguiendo el modelo de los realistas. ¿Os acordáis? Los realistas siempre describen un presente vivido y conocido, por esto vuestra tarea será la de escribir un texto narrativo sobre algo/alguien que conocéis...
Yo he pensado en esto:

Siguiendo este modelo escribe un texto descriptivo (Sofia describe a Arianna, Arianna a Eleonora, Eleonora a Sofia) utilizando los tiempos pasados. Vuestra perspectiva será la de unas mujeres maduras que recuerdan su pasado en el bachillerato.

y que sea... una pintura con palabras!!!

El realismo

Hola chicas,

Después de la clase de hoy sobre el realismo, os cuelgo aquí algunos materiales para revisar:
https://www.youtube.com/watch?v=bDH8Lg64JAU

En casa:
Define "la democratización del héroe" basándote en la explicación que ofrece este vídeo;

https://www.youtube.com/watch?v=LNzx9K9XnMU

Busca un cuadro realista en internet en el que puedas encontrar este nuevo tipo de "héroe" y ponlo aquì abajo añadiendo tu comentario!

Y por último....